Archivos para abril, 2009

Seventh Wonder

Publicado: abril 14, 2009 en Seventh Wonder
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Seventh Wonder es una banda formada en estocolmo en el año 2000, y despues de 2 demos, lanzados en los años 2001 y 2003, la banda firma un contrato con Lion Music en el año 2004.

Su primer album se titula Become y fue lanzado en el año 2005, su segundo album, titulado Waiting in the Wings, presenta a un nuevo vocalista llamado Tommy Karevik, que le da un giro mucho mas potente a la voz, con un mejor registro, y una voz mas adecuada para el genero.

En el 2008 lanzan el album conceptual, Mercy Falls, el cual presenta varias facetas desconodcidas hasta el momento, algo tan simple como el uso de guitarras acusticas, da al album un completo giro en comparacion al anterior, y los arreglos corales tambien son un punto fuerte en este album.

Andreas Blomqvist y Johnny Sandin se conocieron en 1996 una banda tipo machine head/pantera, llamada Blue Man Down, en la que tambien estaba Björn Grönqvist y Micke Ingelin. Johnny posteriormente dejo la banda para comenzar una banda de power metal llamada Euphoria, junto a Micke Ingelin, Magnus Lindblom y Jocke Borgman.

Mientras los 2 seguian tocando en Blue Man Down, en 1997 Andreas le pidio a Johnny que lo ayudara con un proyecto propio de Andreas, llamado Explicity, porque tenian un show, pero no tenian baterista en ese tiempo. Despues de eso Andreas continuo en 1998 con Explicity junto a Carl-Johan Sillén en la bateria(ahora en Slowlife), Marcus Sundquist en la guitarra lider y Jonathan Karlman en la guitarra ritmica.

Johnny salio a tocar un tiempo junto a Euphoria, pero la banda se separo debido a los diferentes niveles de ideas y ambiciones de los integrantes.

Magnus Lindblom comenzó una nueva banda llamada Mankind, para continuar lo que habia comenzado con Euphoria, y comenzo a tener forma alrededor de 1998 y 1999. Recluta a Jon Björk, un guitarrista muy capacitado quien habia estudiado en el Musicians Institute en Hollywood anteriormente.

Magnus trajo consigo a Johnny de Euphoria, y tambien recluto a Johan Liefvendahl, quien estaba estudiando en una universidad centrada en estudios musicales llamada Rytmus. Johan tenia un proyecto anteriormente en Rytmus llamado Kinky Hotpants, para el que magnus habai audicionado. Asi se conocieron y asi magnus recordo a Johan y le pidio que se uniera a Mankind.

En la primavera de 1999, mientras Andreas prestaba su servicio militar, Johnny lo contacto y le pregunto si queria hacer una audicion para bajista en Mankind, ya que habian probado unos bajistas anteriormente y no eran lo que buscaban.

Andreas audiciono, y tuvieron su primer show en marzo de 1999. En el año 2000 Jon se retira de la banda por diferencias en preferencias musicales, y mas tarde ese año magnus se retira de la banda dandole fin a Mankind.

Johan, Johnny y Andreas decidieron permanecer juntos e inicialmente se llamaron Neverland, en ese tiempo escriben una de las canciones que en un futuro se encontraria en el 1er album de Seventh wonder, Day By Day, despues Walking tall y la cancion titulada Seventh Wonder.

Con 3 integrantes, y siendo solo 1 guitarrista, ven la necesidad de un Tecladista. Por ese tiempo Andreas Söderin se retira de su anterior banda ya que los integrantes no estaban en “el rollo tecnico” que era absolutamente lo que buscaba Andreas Söderin, ya que recientemente se habia enamorado de Dream Theater.

Gracias a un amigo mutuo de Johnny y Söderin cuadran una audicion, Söderin va a una vieja sala de ensayo en Bromma y le gusta lo que escucha lo suficiente para querer volver y escucharlos de nuevo. Como ya habia otro integrante llamado Andreas, Söderin fue llamado Kyrt por su teclado que en ese tiempo era un Kurzweil.

Asi nace la formacion Basica de Seventh Wonder.

Despues de Buscar un vocalista por mucho tiempo, y despues de que el 1er frontman de la banda, con el que grabaron el album Become haya llegado y se haya ido casi inmediatamente. La banda estaba perdida de nuevo. Kyrt recuerda un cantante que hizo unas cuantas frases en un proyecto que tenia con un amigo. era Tommy Karevik, quien habia recientemente grabado su primer demo rock/metal con la banda Vindictiv. Cuando Andreas y los demas escucharon el demo, sabian que encontraron lo que buscaban, y que era realmente valioso. Una audicion fue programada, Tommy canto In The Blink Of An Eye y Temple In The Storm, la quimica entre los integrantes definitivamente estaba ahi, Tommy se une a Seventh Wonder en Febrero de 2005, cuatro meses despues del lanzamiento de Become.

Mercy Falls es otro paso adelante, hacia estructuras musicales mas intrincadas y complejas, pero siempre manteniendo la fuerte escencia melodica que ha venido siendo parte de la banda y que se espera de la misma. Mercy falls es un album que los impresionara y los llevara a otro dimension en cuanto a nivel musical, incluyendo los incontables detalles que a los fans les encantan buscar y rebuscar. Mercy falls tambn ve un Seventh Wonder mas rapido, mas pesado, pero tambien mas suave, mas feliz, pero tambien mas melancolico, mas enojado y simpelmente mucho mas grande de lo que jamas ha sido!

Álbums.
Seventh Wonder – Become (2005)

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Seventh Wonder – Waiting in the Wings (2006)

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Seventh Wonder – Mercy Falls (2008)

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Circus Maximus

Publicado: abril 13, 2009 en Circus Maximus
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Circus Maximus es una banda noruega de metal progresivo originaria de Oslo. El empleo de sintetizadores y teclados y la voz potente de su vocalista, Michael Eriksen, denota su influencia del power metal.

La banda se formó en el año 2000, cuando Michael Eriksen (voz) y los hermanos Mats (guitarra) y Truls Haugen (batería), todos ellos compañeros de una antigua banda desaparecida, decidieron unirse a Espen Storø (teclados) y a Glen Cato Møllen (bajo). El propósito original de la nueva formación era tocar versiones de grupos como Dream Theater y Symphony X, consiguiendo varias alabanzas por las interpretaciones de algunas de las canciones más difíciles técnicamente. Pronto comenzaron a escribir sus propias canciones, mezclando el pop rock, rock progresivo o death metal. La crítica los ha comparado con Queensrÿche, Shadow Gallery, Pretty Maids y Helloween junto con las bandas de las que versionaban canciones: Dream Theater y Symphony X.

Después de publicar dos demos firmaron un contraro con Sensory Records para Estados Unidos y Canadá y con Frontiers Records para Europa y Rusia. Su primer álbum, The 1st Chapter, salió a la venta en mayo de 2005. En noviembre de ese año, el teclista Espen Storø dejó la banda por razones personales, siendo reemplazado por Lasse Finbråten (antiguo miembro de la banda noruega de metal progresivo Tritonus).

El 7 de agosto de 2007 se publicó su segundo álbum, Isolate, y a lo largo de 2007 y 2008 dieron conciertos con Symphony X y Dreamscape.

Álbums .

Circus Maximus – The 1st Chapter (2005)

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Circus Maximus – Isolate (2007)

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Delain

Publicado: abril 12, 2009 en Delain
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Delain es un grupo neerlandés de Metal gótico[1] fundado por el ex-teclista de Within Temptation Martijn Westerholt.

Delain fue fundado por Martijn Westerholt, el ex-teclista y hermano de uno de los fundadores de Within Temptation, Robert Westerholt. Abandonó Within Temptation en el 2001 cuando enfermó de mononucleosis infecciosa y empezó con Delain en el 2002, aunque no sería hasta julio del 2005, después de haber firmado un contrato con la discográfica Roadrunner Records, cuando comenzaron a grabar su primer disco.

Para su primer álbum Lucidity invitaron a varios músicos famosos: Marco Hietala de Nightwish y Tarot, Ad Sluijter de Epica, Ariën van Weesenbeek de God Dethroned, Sharon den Adel de Within Temptation, Liv Kristine de Leaves’ Eyes, George Oosterhoek y Guus Eikens, ambos miembros de Orphanage antes de su disolución y Jan Yrlund.

Este primer álbum, iba a ser lanzado en un principio en abril del 2006, pero primero fue postpuesto para finales de mayo, después para el 21 de agosto hasta que por fin salió a la venta el 4 de septiembre de ese mismo año. Por esta época sacaron los singles “Frozen“, “See Me In Shadow” y “The Gathering“. Durante el año 2007, el guitarrista Ray van Lente, decicidió irse del grupo, y que no se planteaban hacer remplazar-lo, continuando la gira con 5 miembros.[2]

A partir de 2008, terminaron los últimos conciertos del tour del álbum “Lucidity” y se pusieron a trabajar en su nuevo álbum, que se lanzaría a finales del mismo año. Igualmente, ya empezaron a trabajar en el antes de acabar la gira, por lo que tocaron dos canciones que después se verían incluidas en el álbum, “Stay Forever” y “Start Swimming”.

Comentario personal de la banda.

Para el público a quien le gusta escuchar un metal bien melódico y nóstalgico, está es una banda completamente recomendable.

Lo más recatable de está banda es que en el primer álbum invitaron a algunos artistas más consagrados en este mundo del metal y sus sub géneros, entre ellos a Marco Hietala ( Nightwish-, Tarot ) cuya voz es completamente reconocible en algunos temas, cómo en el tema “The gathering”

Delain, lo podemon asimilar con la música y sutileza de Within Temptation, aún así, su manera de hacer música es muy diferente ya que Whitin es más sinfónico.

Álbums.

Delain – Lucidity (2006)

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Delain – April Rain (2009)

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Delain – Frozen


Haggard

Publicado: abril 12, 2009 en Haggard
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Haggard es una banda de metal sinfónico procedente de Alemania.

Fundada en 1991 comenzó como una banda de Death Metal, período durante el cual graban el demo Progressive (1994). Posteriormente, Asis Nasseri, líder y compositor de la banda, además de guitarrista, vocalista y percusionista clásico, decide evolucionar, y siendo ya una agrupación de 16 músicos, lanzan el álbum And Thou Shalt Trust… The Seer, basado en la vida y obra de Michel de Nostredame, en los días de la peste negra.

En el año 2000, con 21 integrantes y un estilo claramente definido, es lanzado Awaking the Centuries, que conserva la temática del disco anterior, y cuya gira concluyó con la producción de Awaking The Gods, concierto grabado en México.

Para el año 2004 la banda saca a la venta el álbum Eppur Si Muove, inspirado en la vida de Galileo Galilei y su situación tras apoyar el modelo heliocéntrico.

Su más reciente disco, Tales of Ithiria, salió a la venta el 29 de agosto del 2008.

Álbums.

Haggard – And Thou Shalt Trust… The seer (1997)

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Haggard – Awaking The Centuries (2000)

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Haggard – Eppur Si Muove (2004)

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Haggard – Tales Of Ithiria (2008)

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Theatre of Tragedy es una banda gótica nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.

Es considerada una de las bandas pionera de la escena doom escandinava. Sin embargo, a partir del disco Musique, el grupo evoluciona hacía sonidos más propias del rock industrial y el Tanzmetal.

Theatre of Tragedy se forma cuando el baterista Hein Frode Hansen deja la banda Phobia en 1993 y empieza a buscar un nuevo proyecto musical en el que tocar, entrando a formar parte del grupo llamado Suffering Grief. En ese momento, Suffering Grief estaba formado por el vocalista Raymond István Rohonyi, el teclista Lorentz Aspen y los guitarristas Pål Bjåstad y Tommy Lindahl. Aún no tenían bajista, pero Eirik T. Saltrø tocaba con ellos en los conciertos en directo.

Después de encontrar un local para ensayar, el grupo decide trabajar sobre algunos arreglos sobre piano compuestos por Lorentz. Las voces, en ese momento, estaban completamente compuestas por registros guturales propios del death metal.

Cuando componen su primera canción, Lament of the Perishing Roses, la banda cambia su nombre a Le Reine Noir y poco después al nombre definitivo de Theatre of Tragedy. Posteriormente, invitaron a la cantante Liv Kristine para que fuera la voz femenina en una canción, pero rápidamente le pidieron que se uniera al grupo de forma permanente.

En 1994 graban su primer demo en estudio y en 1995 sale su álbum debut Theatre of Tragedy, siendo calificado como la “oscura ola de metal proveniente de Noruega”. A continuación, editan el álbum Velvet Darkness They Fear en 1996 y el EP Rose for the Dead en 1997, que contiene material que no salió en Velvet Darkness. En 1998 lanzan Aégis, álbum aclamado por la crítica y momento que se considera el punto álgido de la banda.

El puesto de guitarrista ha sido sumemente inestable en esta agrupación, por razones que nunca han sido muy claras. Pål Bjåstad fue el inicial y participó en estudio con la guitarra una única vez, en el disco debut “Theatre Of Tragedy“. Se marchó en 1995, con sólo dos años de permanencia.

Su sustituto Geir Flikkeid participó de 1995 a 1997 en “Velvet Darkness They Fear” y “Der Tanz Der Schatten“. Su puesto fue para Tommy Olsson de 1997 a 1999, quien estuvo en la grabación del célebre “Aegis“. Ese instrumento lo asumió hasta la actualidad Vegard Thorsen.

El otro guitarrista fue Tommy Lindal desde 1993 a 1997 (desde “Theatre Of Tragedy” hasta “A Rose for the Dead“). Su puesto lo asumiría Frank Claussen.

Eirik T. Saltrø participó con el bajo desde “Theatre Of Tragedy” hasta “Musique“. Su lugar ha sido ocupado a la fecha por músicos invitados, tanto en estudio como en conciertos.

En agosto de 2003 y debido a la evolución del grupo hacia el rock industrial y la música electrónica en sus álbumes “Musique” (2000) y “Assembly” (2002), el grupo declara en un comunicado oficial de su página web que Liv Kristine deja el grupo debido a diferencias musicales. Liv Kristine, por su parte, declara en su página web que fue despedida por correo electrónico, y que no fue informada personalmente por ninguno de los miembros del grupo. A raiz de esto 2003 Liv Kristine, su miembro más destacado y conocido, forma el grupo Leaves’ Eyes junto con su marido Alexander Krull y músicos del grupo Atrocity. La cantante Nell Sigland (proveniente del grupo The Crest) se une a Theatre of Tragedy al año siguiente.

Con ella como novedad principal, el grupo edita su sexto álbum, “Storm“, el 24 de marzo de 2006 e inicia un tour por Europa junto a Gothminister. En el nuevo disco, la banda parece dar un paso atrás de los sonidos industrial y electrónico de los dos últimos discos y podría ser visto como una mezcla de Aegis y Musique

Según un comunicado de su página oficial, Theatre of Tragedy empezara las grabaciones de su septimo disco en enero y febrero del 2009, el cual sera lanzado en junio del mismo año.

Probablemente más conocida y aclamada por sus primeros trabajos, esta banda fue muy influyente en el género del Gothic Metal. Se considera una de las primeras en usar el clásico contraste de voces guturales masculinas con voces soprano femeninas. De hecho, fue prácticamente la fundadora del genero «Doom Gothic Metal».

En sus tres primeros álbums, sus letras estaban predominantemente compuestas por inglés antiguo mezclado con noruego, que lo hacía relativamente incomprensible para el común del público. Incluso realizaron composiciones íntegramente en alemán (como “Der Tanz der Schatten” del álbum Velvet Darkness They Fear (1996)), o con versos en latín (“Venus” del álbum Aégis (1998)).

Sin embargo, a partir de dicho disco, la banda comenzó un cambio de sonido, con menos voces guturales y más melodías calmas. También hubo un cambio en sus letras, tornando más hacia el ingles clásico.

Su siguiente trabajo, «Musique» fue un cambio drástico en estilo y estética, volviendose al genero Synthpop/EBM, estilo que se mantuvo en su siguiente disco, «Assembly».

Este fue también el ultimo disco en el cual participó la cantante Liv Kristine. Para esta etapa, son frecuentes los vídeos de piezas claves, con un estilo decididamente comercial.

Su última producción, «Storm», con la nueva cantante Nell Sigland (de una voz muy similar a la de Kristine), es de alguna manera un regreso al Doom Metal, pero sin las líricas crípticas de sus primeros trabajos (usando un inglés más corriente) y sin voces guturales, mas en la linea de bandas como la agupación electrónica-gótica de Austria L’Âme Immortelle , pero reteniendo un sonido único a ellos.

Comentario personal de la banda.

– Está banda si que ha pasado por una serie de cambios…

-Como en el tecto anterior, esta banda en un comienzo  usaba el género de Gothic Doom Metalm en las cuales se usaba la voz soprano de Liv Kristine ( ex-vocalista ), en conjunto a voces guturales masculinas.

– La banda fue pasando del Gothic Doom Metal, al Synthpop, Emb y al Rock/Metal industrial.

– A ello se incorporo una nueva vocalista, volviendo a hacer una especie de banda Gothic Doom Metal, pero stá vez con toques electrónicos y a la vez, usando una voz femenina más común y sin voces guturales.

– Para la gente , la cual escucha del buen Gothic Metal con toques Doom , les recomiendo los primeros 3 álbums. Y para el público al cual le gusta escuchar bandas con toques industriales y melódicos, recomiendo los álbums restantes.

– A pesar de sus cambios en el estilo de su música, no deja de ser una buena banda.

Álbums.

Theatre of Tragedy – Theatre of Tragedy (1995)

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Theatre of Tragedy – Velvet Darkness They Fear (1996)

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Theatre of Tragedy – Aegis (1998)

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Theatre of Tragedy – Musique (2000)

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Theatre of Tragedy – Assembly (2002)

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Theatre of Tragedy – Storm (2006)

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Theatre of Tragedy – Storm


Virgin Black

Publicado: abril 8, 2009 en Virgin Black
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Virgin Black es una banda Australiana que combina el Gothic-Doom y tiene influencias del metal sinfónico para darle un toque emocional y dramáatico a su sonido.
Después del lanzamiento independiente de sus dos primeros discos, Virgin Black firmó con Massacre Records para Europa y con The End Records para Estados Unidos para grabar sus dos primeros álbumes: Sombre Romantic y Elegant and Dying, los cuales recibieron una gran crítica y apoyo por parte de sus fans internacionales. Sus giras incluyen un tour en Australia con Opeth en 2004, un tour por la costa oeste de E.U., y el Wave Gotik Treffen en Alemania. Actualmente la banda se encuentra en Adelaide, Australia.
Más de diez años de carrera avalan la trayectoria de esta excelente banda australiana cuya música se mueve por un terreno que podríamos calificar de gothic-doom-orchestral-metal. Toda esta lista de estilos musicales, tan distintos entre sí, dan sin embargo una idea más o menos clara de que a Virgin Black lo que le gusta es dejarse arrastrar por el lado más amargo, más tenebroso y más triste de la música. Su especial talento a la hora de llevar al plano musical las pulsiones más melancólicas y oscuras del alma humana hace de Virgin Black una banda muy a tener en cuenta para aquellos que disfrutan oyendo como la música se transforma en un torrente de lágrimas deliciosamente amargas.
Lo que aquí se nos presenta es la primera parte de una trilogía de trabajos que prometen ser una verdadera revolución musical. Este primero, “Requiem-Mezzo Forte”, combina a partes más o menos iguales los aires más doom y más metálicos de Virgin Black con los sonidos de la Adelaide Symphony Orchestra. Tras él vendrá “Requiem-Pianissimo”, un trabajo basado exclusivamente en sonidos orquestales y corales. Para cerrar la trilogía tendremos “Requiem-Fortissimo”, que será, como era de preveer, completamente opuesto al anterior; una auténtica bacanal de sonidos desgarradores ( o eso da a entender la banda ), mucho más fuertes que nada de lo que han publicado hasta ahora. Esperamos con mucho interés la aparición de esos trabajos, los cuales serán oportunamente reseñados en esta vuestra página web.
Respetando más o menos la estructura clásica de los réquiems, empezamos con la sensacional ‘Requiem, Kyrie’, una solemne y maravillosa obertura en la que las lágrimas lloradas por los instrumentos de la orquesta se combinan de forma realmente estimulante con unos ritmos lentos y solemnes, característicos del doom-metal más fúnebre y oscuro. Sobresaliente es el trabajo de la soprano Susan Johnson, cuya voz aporta gran parte de la belleza de la que este tema puede presumir. Sería un crimen olvidarse de mencionar la magnífica voz de tenor de Rowan London y de los coros de la Adelaide Stamford Academy Choir. Realmente el comienzo es espectacular…
El nivel se mantiene altísimo con ‘In death’, cuyo maravilloso comienzo orquestal rezuma una delicada y sugerente melancolía. Las guitarras desgarradas, acompañadas de ominosos y negros coros, aparecen pronto, lo que provoca que las melodías orquestales se oscurezcan y adquieran un más que palpable aire de tragedia. De nuevo la belleza se hace dueña del ambiente, aunque de forma muy fugaz; una oscuridad orquestal rampante y frenética, como de banda sonora cinematográfica, acaba por apoderarse de esta pequeña gran joya, dejando un magnífico sabor de boca.
Otro de los puntos álgidos es ‘…and I’m suffering’, con sus guitarras que se clavan en la piel y la perforan sin piedad hasta llegar al corazón. Al mismo tiempo es uno de los cortes donde las melodías orquestales alcanzan mayores cotas de grandiosidad épica, haciendo brillar de forma muy especial a la excepcional voz femenina, secundada perfectamente por una voz masculina también sensacional. El otro punto brillante es ‘Rest Eternal’, un precioso broche de oro que retoma varias melodías ya escuchadas a lo largo del disco, pero haciendo hincapié en su aspecto más trágico, desgarrado y melancólico.

Los otros temas son los que tienen mayor presencia de factores musicales provenientes del mundo del metal, muy en especial ‘Domine’, que es el más doom de todos ellos. Los elementos orquestales se ven relegados a un segundo plano y la voz masculina se torna gutural y arrastrada, como la de los grandes maestros del género. ‘Lacrimosa’ mezcla con sabiduría guitarras que te asan el alma a fuego lento con solemnes coros que cantan hondas tragedias y dibujan en el aire figuras que transmiten un hondo e intenso dolor, animado por fugaces ramalazos de la épica ya entrevista en otros cortes de este disco. ‘Midnight’s Hymn’ tiene un comienzo inquietante y tenebroso y un desarrollo muy similar a lo que ya hemos visto.
Hasta aquí lo que es el álbum en sí. Pero eso no es todo; hay más, mucho más. Para la edición europea, Massacre Records ha editado un digipack con un sobrio artwork y con la traducción al latín de todas las letras, acompañándolo de un segundo cd que contiene una canción de cada uno de los trabajos anteriores de Virgin Black, además de un vídeo ( que podéis ver en esta misma reseña ). De todos ellos me quedo sin duda con ‘Whispers of Dead Sisters’ y su tremenda variedad de ambientes; campanas fúnebres, percusiones casi marciales ( aunque muy en segundo plano ), deliciosos pianos, melodías de insoportable belleza, tortuosos y frenéticos ritmos y, sobre todo, la fastuosa versatilidad vocal de Rowan London. De todas formas no sería justo dejar de mencionar los toques épicos y orquestales o las guitarras acústicas de ‘Museum of Iscariot’, los preciosos teclados finales de ‘Our wings are burning’ o la maestría vocal demostrada en ‘Mother of Cripples’.
Habrá quien se queje de la longitud de los temas ( ocho minutos de media ); sin embargo, yo la aplaudo. Sinceramente creo que este tipo de grupos demuestran mucho mejor su potencial creativo y su maestría técnica elaborando temas largos en los que puedan sacar a la luz toda la negra magia que llevan dentro, dando así contenido y sustancia a la idea de que en la tragedia y el dolor subyace una belleza profunda e irresistible.
EL 10 de Marzo de 2006, The End Records anunció en una rueda de prensa que Virgin Black lanzaría tres álbumes simultáneamente en 2006. La triada de álbumes se llamarán, colectivamente, Requiem: Requiem-pianissimo, es un álbum estrictamente clásico, presentando instrumentales con la orquesta sinfónica de Adelaide, coros y solos.
Requiem – mezzo forte, llevara el clásico estilo de Virgin Black presentado en sus otros álbumes.
Requiem – fortissimo, también presentara influencia clásica pero principalmente tendrá un sonido Death-Doom Metal mas pesado que cualquier otro trabajo realizado por V.B.
Comentario personal de la banda.
– Creo que las cosas quedaron bién claras respecto a la banda, en el texto anterior, aún asi, hago saber algunas de sus caracteristicas algo más resumido y concordando con mi gusto ya más personal.
Virgin Black, son de esas bandas creadoras de grandiosas y deleitantes melódias músicales, usando grandes sinfónias y rasgueos de guitarras, que hacen un ambiente bien lugubre, nostalgico y oscuro .
A médida que ha ido editando álbums, no ha ido variando mucho en sus géneros músicales, si bien van imnovando su sonido, no pierden su escencia inical.
Es una banda compretamente recomendable, para aquellos que suelen escuchar Gothic Rock/Metal , como también para la gente, a la cual le gusta esta música con algunos toques Doom .  Banda para un público amante de voces mezzo soprano y guturales.
Álbums.
Virgin Black – Sombre Romantic (2001)

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Virgin Black – Elegant and Dying (2003)
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Virgin Black – Requiem-Mezzo Forte (2007)
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Virgin Black – Requiem-Fortissimo (2008)
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Sonata Arctica es una banda de power metal melodico finlandesa proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.

Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.

Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico – Friend ‘till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker.

En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como una gran voz.

En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.

Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.

A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de “Tricky Beans”.

Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha – siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.

A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum – Winterheart’s Guild – fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El tecladista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de “No hay billetes”.

Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.

Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don’t Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokyo, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.

Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart’s Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno. El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.

Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos. El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.

En Mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.[1] El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.

En Septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de Febrero y Marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira latinoamericana, esta vez con fechas en Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2da vez, y también a Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.

Comentario personal de la banda

Sonata Arctica, aún recuerdo su concierto cuando pasaron por estos lados, por tierras chilenas .

Sonata Arctica son de esas bandas que ha medida que ha pasado el tiempo, ha expuesto su propio género músical, con buena melodias músicales, sobresaliendo buenos solos de guitarra junto a los de teclado y como no, la voz increíble de Tony Kakko. Está banda a tocado en conjunto con diferenes artistas del mundo Rock/Metal, entre ellas rescato la presentación que tuvo el vocalista de esta banda, en una canción de Nightwish ( en aquel tiempo con Tarja Turunen ) llamado ” beauty of beast”.

Sus Melódias pegasosa, hace que uno de deje llevar por el sonido de esta banda, coreando algunos de sus temas inconcientemente y siguiendo el melódico sonido con el cuerpo. ( sobre todo con la cabeza) .

Banda recomendable para el público que escucho heavy & power metal, hasta aquellos que prefieran algo más progresivo y melódico. Sonata Arctica es una banda bastante completa, que causa el agrado de muchos.

Álbums.

Sonata Arctica – Ecliptica (1999)

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Sonata Arctica – Successor (EP) – (2000)

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Sonata Arctica – Silence (2001)

sa3

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Sonata Arctica – Songs Of Silence –Live — (2002)

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Sonata Arctica – Winterheart’s Guild – (2003)

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Sonata Arctica – Reckoning Night (2004)

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Sonata Arctica – For The Sake Of Revenge (2006)

sa7

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Sonata Arctica – Unia (2007)

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Pass de la discografía: https://demonsecrets.wordpress.com/

– No olvides agradecer en un comentario, cuando descargues el material.-

Sonata Arctica – Wolf and Raven